春天來了，又到了約上三五好友一同去看展的日子了。
一直覺得辦展覽是件很勇敢的事：
我把我最具代表性的一部分毫無保留地陳列在世人面前，接受所有挑剔的打量和審閱。
你可以喜歡，也可以不屑一顧，反正我就擺在那兒，你看吧。
展覽的主體有時是藝術品，有時是歷史文化的承載品，也有時會是商人們所擁有最滿意的商品。
它們是裝在精美盒子里的炫目珍珠，等待著有緣人的欣賞與傾慕；而展館展廳當然就是承載著珍珠所有光芒的盒子，是滋補展出品的溫床。
所以這展館展廳的設計啊，還真是一門學問。
你想：
既不能設計得平庸簡陋，使得明珠蒙塵，也不能喧賓奪主，掩蓋珍珠的光芒，導致買櫝還珠的悲劇發生——
尤其是商業性展覽，如何找出被展出品和展廳之間的契合點，不露痕跡地將展覽的商業性融入藝術性中，達到商品與美學間的動態平衡，光這個問題就足夠讓人研究好久了。
以下幾個展館展廳設計，在小象看來，就相對較好地做到了商業性和藝術性的統一，可以給小伙伴們做個參考，共同探討：
一、藝術涂料展廳 ? 幾何方塊的交疊
光看圖片，你可能很難想到這實質上是一個涂料品牌的展廳。
大大小小黑白灰的幾何方塊在有限的空間里交織構建，偶然的線條與藍色跳躍點綴，避免沉悶單調。
墻體成為涂料最好的展示舞臺。展廳內所有的結構都在支撐產品的展出。
二、燈具展廳 ? 光與影之舞
如何處理好光明與黑暗、自然光與人造光之間的關系，這個燈具展廳給了我們答案。
黑白之間放置棕色墻體，作為燈具展示品的依托和背景，也是明暗世界之間的過渡。
三、木門展廳 ? 線與面的切割
沒錯，這一條是小象夾帶的私貨。
畢竟我們象內設計在展館展廳設計上也有著自己獨到的思路和邏輯（理直氣壯）。
這個展覽的主角是木門，扮演著家庭中支持者和守護者的角色，整個展廳的風格也趨于規整端莊，秩序井然。
作為產品主要的原材料，木頭在整個展廳中被大量使用。
一扇扇木門沉默地矗立兩旁，成為整個展廳最厚重的底色。
它們不再僅僅被當做單純的被展出對象，更是支撐展廳的基石，使得整個展覽圓滿地與展廳融為一體——
展廳本身也是展覽中重要的一部分，這就是展廳展館設計理想的構成狀態。