本次展覽的主題為“緩存在/ Being Theoria”，試圖提出一種對“藝術”本體的重新定義與理解。
這是一個有趣的概念，展會對其的闡釋有些晦澀：
“藝術”的創生與存在方式，是一種尚未定型的“緩存在”。
“緩存在”介于“在”與“非在”之間，若存若亡，一些尚處“無用”“無名”乃至“無意義”狀態的事物，以“藝術”的名義，獲得了“存在”的機會，以某種可能相當微弱的形式，暫時存在于一個“緩存”式的、似有若無的空間之中。
用通俗語言來解釋，“緩存在”就是一種難以言說的氣韻，一種無法準確表達和捕捉的，你卻能在踏入空間的那一瞬間就清晰感受到的存在。
在空間設計中，我們也稱其為空間的“場域”及“靈魂”。
事實上，所謂“緩存在”的概念，與日式傳統美學中“幽玄”的意境有著異曲同工之妙，傳遞出相似的審美意趣。
日式美學有著三個最典型的傳統審美意識：侘寂，物哀，幽玄。其中幽玄是純粹從審美視角出發而發展出的一種審美意識，也是相比侘寂和物哀最為模糊和抽象的一種。
日本美學家大西克禮認為“幽玄”有七層含義：隱蔽不露、微暗朦朧、內在充實、不可言喻、神秘共性、深遠含義、安詳柔和。
在現當代商業空間設計中，“幽玄”常常被用于茶室設計、高端會所設計、私宅別墅設計等，是一種相對更有難度的設計手法，因為它往往要求設計師具有極高的審美意趣和專業能力。
舉個例子，一家知名酒店，在進行酒店設計時，說他們作品中最美的地方不是室內精致的裝潢，而是下午四點，陽光透過紙質的窗欞照射進來時，墻上光明與晦暗交織的斑駁光影。
這種朦朧而含蓄的美，與通常意義上的大眾審美互相背離，蘊含了極強烈的文化屬性，甚至帶有宗教色彩，是需要靜下心來去體悟和打磨的。
當然，它給人靈魂本質帶來的熨帖感與沉浸感，也非最常見的“快消品版”空間設計，一味追求速成、博眼球的所謂“網紅店設計”所能比擬。
器物的簡單拼湊容易導致空間陷入有形無神的桎梏，唯有充分理解“緩存在”及“幽玄”的存在狀態，方能正確把握空間的氣韻與靈魂。